“La familia de Pascual Duarte” narra las desgracias que vive Pascual Duarte, escritas por él durante su estancia en prisión desde que es un niño hasta que muere. Pascual Duarte nació allá por principios del siglo XX en un pequeño pueblo de Extremadura.

Ya que el señor rey se acuerda hoy de todos nosotros, en este blog vamos a ser más, y nos vamos a acordar de él y de toda su familia, haciendo todo lo contrario que Fernando VI:

Felipe V (1700-1746). Alternó períodos de lucidez (cada vez menos) con largos períodos de demencia. Se negaba a bañarse, afeitarse o cambiarse de ropa. Se emperró que estaba muerto y ordenó que lo metieran en un ataúd y lo enterraran vivo.

Fernando VI (1746-1759). Una de sus curiosas manías consistía en esforzarse en no cagar, para lo cual se sentaba en los pomos puntiagudos de las sillas antiguas de su habitación que utilizaba a modo de tapones.

Carlos III (1759-1788). Su gobierno fue de tal absolutismo que se le consideró un gobernante tirano. Reguló el vestido según categorías sociales. Excluyó como heredero a su primogénito Felipe por su imbecilidad notoria.

Heredó el trono su segundo hijo, Carlos IV, que era casi tan corto como su hermano mayor. Pero no era cuestión de ponerle demasiadas dificultades al destino de la patria. Acabó huyendo de España destronado por su propio hijo. Carlos pidió a Napoleón que mediara para recuperar el trono que su propio hijo le había usurpado. Y cuando recuperó el trono, entregó España a los Franceses.

Fernando VII Rey en 1808. Tras la expulsión de José Bonaparte, reinó nuevamente desde 1813 hasta su muerte, sin escrúpulos, vengativo y traicionero.

Alfonso XIII fue un rey golpista, que con la ayuda de Miguel Primo de Rivera dio un golpe de estado en 1923, tras muchos años de dictadura de mano de hierro se convocaron elecciones y la victoria republicana de 1931 hizo que el monarca abandonara el país apresuradamente y fue proclamada la II República.

El 29 de marzo de 1956 Juan Carlos I, estando de vacaciones en “Villa Giralda” con 18 años de edad y siendo un distinguido cadete de la Academia General Militar de Zaragoza, mató, estando sólo con él y en muy extrañas circunstancias, de un tiro en la cabeza procedente de su propia arma (un revolver calibre 22 regalo de Franco) a su hermano Alfonso, de 14 años, el preferido de su padre, don Juan de Borbón. Quien, según muchos políticos del entorno de éste, iba a ser elegido por Don Juan para sucederle en sus derechos dinásticos ante el proceder de Juan Carlos que ya en esas fechas manifestaba una irregular y perruna obediencia a Franco con vistas a acceder al trono saltándose a su propio padre. Nunca se llevó a cabo una investigación.

En 1969 juró como sucesor a título de Rey del Generalísimo, los principios del Movimiento y Las Leyes Fundamentales.



“la persona del Rey es inviolable y no está sujeta a responsabilidad” (artículo 56)

“La impunidad del Rey va más allá de la impunidad penal, supone que no se le investigue, que ni siquiera se hable de sus actividades irregulares o que presuntamente estén fuera de la ley…

Durante su reinado se ha enriquecido hasta convertir a su familia en una de las más grandes fortunas de Europa y del mundo.

Por todo esto, y mucho más, mi más sincero deseo al rey de Feliz próxima República!!!

Usted no lo sabe, pero depende de ellos. Usted no los conoce ni se los cruzará en su vida, pero esos hijos de la gran puta tienen en las manos, en la agenda electrónica, en la tecla intro del computador, su futuro y el de sus hijos.

Usted no sabe qué cara tienen, pero son ellos quienes lo van a mandar al paro en nombre de un tres punto siete, o un índice de probabilidad del cero coma cero cuatro.

Usted no tiene nada que ver con esos fulanos porque es empleado de una ferretería o cajera de Pryca, y ellos estudiaron en Harvard e hicieron un máster en Tokio, o al revés, van por las mañanas a la Bolsa de Madrid o a la de Wall Street, y dicen en inglés cosas como long-term capital management, y hablan de fondos de alto riesgo, de acuerdos multilaterales de inversión y de neoliberalismo económico salvaje, como quien comenta el partido del domingo.

Usted no los conoce ni en pintura, pero esos conductores suicidas que circulan a doscientos por hora en un furgón cargado de dinero van a atropellarlo el día menos pensado, y ni siquiera le quedará el consuelo de ir en la silla de ruedas con una recortada a volarles los huevos, porque no tienen rostro público, pese a ser reputados analistas, tiburones de las finanzas, prestigiosos expertos en el dinero de otros. Tan expertos que siempre terminan por hacerlo suyo. Porque siempre ganan ellos, cuando ganan; y nunca pierden ellos, cuando pierden.

No crean riqueza, sino que especulan. Lanzan al mundo combinaciones fastuosas de economía financiera que nada tienen que ver con la economía productiva. Alzan castillos de naipes y los garantizan con espejismos y con humo, y los poderosos de la Tierra pierden el culo por darles coba y subirse al carro.

Esto no puede fallar, dicen. Aquí nadie va a perder. El riesgo es mínimo. Los avalan premios Nóbel de Economía, periodistas financieros de prestigio, grupos internacionales con siglas de reconocida solvencia.

Y entonces el presidente del banco transeuropeo tal, y el presidente de la unión de bancos helvéticos, y el capitoste del banco latinoamericano, y el consorcio euroasiático, y la madre que los parió a todos, se embarcan con alegría en la aventura, meten viruta por un tubo, y luego se sientan a esperar ese pelotazo que los va a forrar aún más a todos ellos y a sus representados.

Y en cuanto sale bien la primera operación ya están arriesgando más en la segunda, que el chollo es el chollo, e intereses de un tropecientos por ciento no se encuentran todos los días. Y aunque ese espejismo especulador nada tiene que ver con la economía real, con la vida de cada día de la gente en la calle, todo es euforia, y palmaditas en la espalda, y hasta entidades bancarias oficiales comprometen sus reservas de divisas. Y esto, señores, es Jauja.

Y de pronto resulta que no. De pronto resulta que el invento tenía sus fallos, y que lo de alto riesgo no era una frase sino exactamente eso: alto riesgo de verdad.

Y entonces todo el tinglado se va a tomar por el saco. Y esos fondos especiales, peligrosos, que cada vez tienen más peso en la economía mundial, muestran su lado negro. Y entonces, ¡oh, prodigio!, mientras que los beneficios eran para los tiburones que controlaban el cotarro y para los que especulaban con dinero de otros, resulta que las pérdidas, no.

Las pérdidas, el mordisco financiero, el pago de los errores de esos pijolandios que juegan con la economía internacional como si jugaran al Monopoly, recaen directamente sobre las espaldas de todos nosotros.

Entonces resulta que mientras el beneficio era privado, los errores son colectivos, y las pérdidas hay que socializarlas, acudiendo con medidas de emergencia y con fondos de salvación para evitar efectos dominó y chichis de la Bernarda. Y esa solidaridad, imprescindible para salvar la estabilidad mundial, la paga con su pellejo, con sus ahorros, y a veces con su puesto de trabajo, Mariano Pérez Sánchez, de profesión empleado de comercio, y los millones de infelices Marianos que a lo largo y ancho del mundo se levantan cada día a las seis de la mañana para ganarse la vida.

Eso es lo que viene, me temo. Nadie perdonará un duro de la deuda externa de países pobres, pero nunca faltarán fondos para tapar agujeros de especuladores y canallas que juegan a la ruleta rusa en cabeza ajena.

Así que podemos ir amarrándonos los machos Ése es el panorama que los amos de la economía mundial nos deparan, con el cuento de tanto neoliberalismo económico y tanta mierda, de tanta especulación y de tanta poca vergüenza.

La navidad, esa gran farsa planificada para el más puro consumismo, esa mentira que pretende engrosar el capitalismo bajo la máscara de la felicidad, la religión y la tradición. Máscara que sirve para desembolsar grandes sumas de dinero con la justificación de crear ese clima navideño, con divertidas lucecitas de colores que quieren animar la ciudad por un período de tiempo cada vez más prolongado, pronto tendremos las luces y los anuncios, y los anuncios, y otra vez los anuncios a cuatro meses de las fechas. Parece ser que necesitamos que se nos imponga la felicidad para podernos desarrollar como algo más cercano a la sociedad, pero en verdad se puede llegar a conseguir todo lo contrario, y muy fácilmente.

¿Para que invertirías una gran cantidad de dinero?

a) Para intentar acabar con el hambre en el mundo
b) Para mejorar la vida social de los ciudadanos
c) Para llenar la ciudad de lucecitas y derrochar energía

Pues la mayoría de los encargados de este tema navideño, obviamente eligen la última respuesta, pensarán que es más productivo, y posiblemente sean los que luego se quejen del tema energético, pero no importa si han adornado bien la ciudad.

Luego tenemos el absurdo debate entre Papá Noel y Los Reyes Magos, el primero modificado por Coca-Cola, una marca con un espíritu navideño “impresionante”, y los otros creados por la religión de la que todo el mundo parece ser tan seguidora en las fechas señaladas. Y ahora me pregunto, ¿si uno de verdad no cree en las religiones, porque se celebra algo que conmemora precisamente a estas?, es un tanto chocante.

Y no puede faltar nunca el Mensajito Navideño del pamplinas del rey, que todos los añitos ocupa sus minutos en la televisión, donde todas las cadenas retransmiten el tan importante evento nacional, con el que pretenden…¿Qué pretenden?, ¿felicitar unas navidades para un pueblo y un estado que supuestamente es laico? Pues ya que se pone que felicite también al resto de culturas que celebren sus fechas señaladas en otro momento del año.

Lo único que me gustaría con este artículo sería que cada uno se preguntara así mismo si realmente nos tienen que imponer una fecha para crear ese clima de sociedad, si debemos celebrar algo en lo que posiblemente no creemos, si en estas fechas debemos actuar como verdaderos hipócritas, que es el estado que impera en la sociedad, y no eso que llaman “felicidad”.

Otra entrega de Enjuto Mojamuto de Muchachada Nui, la mascota, (ahora no hay mucho tiempo para actualizar):

Las enseñanzas de esta institución se extendieron por todo el mundo. Fue Henry Van de Velde, el director de la Bauhaus antes de la I Guerra Mundial de la Escuela Ducal de Artesanía y de la Escuela Ducal Superior de Artes Plásticas (en Sajonia las dos), quien propuso a Walter Gropius como sucesor. Este último consiguió total libertad para reformar las escuelas.
Su primera actuación fue fusionar las dos escuelas bajo el nombre de “Das Staatliche Bauhaus Weimar” (Escuela estatal de Arquitectura de Weimar). Gropius defendía que el artista y el arquitecto debían ser también artesanos, para conocer experimentalmente los materiales de tan diferente naturaleza con que han de operar al mismo tiempo que deben dominar la teoría de las formas. De otro modo se acabó con la separación de artistas y artesanos. “Un edificio terminado ha de ser el resultado de la labor conjunto de los artistas y de los artesanos”. Gropius defendía siempre el trabajo en equipo. Al igual que defendió el trabajo con las máquinas, pero subordinándolas siempre al artista, a su acción creadora (esto fue muy criticado, ya que había mucha gente que entendía que los estudiantes estaban sobrecargados de trabajo ya que debían aprender el oficio y además el manejo de las máquinas).

Motivo de esto fue que la Escuela cada vez tomó más envergadura y no se limitó a la artesanía únicamente, sino que también se ampliaron los horizontes a la producción industrial. Hablando industrialmente nos encontramos ante la producción en serie de objetos creados por un artesano y artista a la vez.
En las Escuela se preveían dos cursos paralelos, el de trabajo manual y el de las formas. La enseñanza comenzaba con un curso preparatorio de seis meses. Cada estudiante debía descubrir qué material le era más fácil manejar, y aprender a utilizar las herramientas y máquinas necesarias. En cuanto a las formas, se aprendían los principios fundamentales en la construcción de edificios, conocimiento del espacio, de colores y sobre todo de formas.
Gropius logró reunir un profesorado excelente, alguno de los nombres son: Johannes Itten, el pintor Lyonel Feininger, el escultor y ceramista Gerhard Marcks, el pintor y escritor Georg Muche, Paul Klee, Oskar Schlemmer, Wassily Kandinsky y el pintor, decorador, fotógrafo y tipógrafo Lászlo Molí-Nagy.

Desde la izquierda: Josef Albers, Hinnerk Scheper, Georg Muche, László Moholy-Nagy, Herbert Bayer, Joost Schmidt, Walter Gropius, Marcel Breuer, Wassily Kandinsky, Paul Klee, Lyonel Feininger, Gunta Stölzl und Oskar Schlemmer.

En 1923 se redacta una Memoria sobre la Escuela, en ella una parte se dedicaba a elogiar la casa unifamiliar “Am Horn” construida por la Escuela. Pero éxitos como estos no impidieron que los conservadores se opusieran a la Escuela, ya que esta era de carácter socialista según muchos. Gropius no tuvo más remedio que anunciar su clausura. Fueron muchas ciudades las que demandaron la Escuela: Frankfurt, Hagen, Mannheim, Darmstadt y Dessau.
El burgomaestre de Dessau fue el que manifestó mayor interés por el traslado, adquiriendo siete locales para que funcionara provisionalmente la Escuela. Esto hasta la construcción del nuevo edificio diseñado por Gropius.
Debido al traslado, hubo un cambio de planes en cuanto a la enseñanza se refiere. Ya no existía la doble clase de modelado y artesanía, cada una a cargo de un profesor, sino que se nombró un profesor únicamente, que se encargaba de las dos disciplinas. En parte esta innovación vino dada por los profesores que habían sido alumnos anteriormente, como por ejemplo: Josef Albers, Herbert Bayer, Marcel Breuer, Hinnerk Scheper y Joost Schmidt. Siete de los antiguos profesores de Weimar se trasladaron también.
Johannes Itten abandonó la Escuela en 1923 por su contradicción con el curso de orientación, del que se encargaron posteriormente Josef Albers y Molí-Nagy, ampliando su contenido.
La Escuela continuó con su contenido, la enseñanza de las formas, de la técnica y la artesanía, en todos los campos pero especialmente en la construcción, los trabajos prácticos de investigación, sobre arquitectura e interiores, preparación y formación de modelos para la industria y la artesanía, y venta de los productos. La máxima de la Escuela fue siempre la conexión de todos los trabajos artísticos y la dependencia íntima entre unos y otros.

Gropius permaneció dirigiendo la Escuela hasta el 1928, cuando por propia recomendación, le sucedió el arquitecto suizo Hannes Meyer, quien había ocupado ya el cargo de dirección de la sección de Arquitectura. Este dimitió en 1930 por discrepancia con las autoridades de la ciudad, volviendo Gropius al cargo, y tomando finalmente posesión de la dirección Ludwig Mies van der Rohe, a propuesta de Gropius de nuevo.

El último capítulo de la Escuela se cierra con el traslado a Berlín en 1932 debido a la presión de los nacionalsocialistas que tomaron el poder en Sajonia. En abril de 1933 fue disuelta. Pero pese al cierre, sus enseñanzas y métodos no murieron, sino que se extendieron por todo el mundo.

Un color - Negro

Un número - 5

Una comida - Salmorejo

Un postre - Fresas con zumo de naranja

Un lugar - París

Un libro - Siddhartha

Una película - Salvador

Un café - Capuccino

Un momento del día - El anochecer

Proyectos inmediatos - Ser más libre cada momento

¿Eres feliz? - Como un gato panza arriba

Envío el meme a: Miguelo, Lorenzo y Raquel.

Wassily Kandinsky nació el 4 de diciembre de 1866 en Moscú. La instrucción inicial del futuro artista no fue la pintura, sino la música, con sus clases de piano y violonchelo. Unas pinceladas de los momentos más destacables para conocer al artista:

"Pintar es un choque atronador de mundos opuestos predestinados a crear juntos, en la lucha y a partir de ella, un nuevo mundo que se llama obra." (W. Kandinsky)

La Secession de Munich. En 1892, Munich fue la sede de la primera Secession. Este movimiento, que se extendió a Berlín y Viena, selló la ruptura con el academicismo de una nueva generación de artistas.

Kandinsky tuvo su primera intuición de la pintura abstracta cuando al contemplar uno de los Almiares de Monet no supo distinguir el motivo. Advirtió entonces que, pese al descrédito del objeto, la pintura no perdía su fuerza.

"Con un solo comentario Stuck superó mi maldito defecto de ser incapaz de terminar un cuadro. Señaló que trabajo con tanto nerviosismo que recojo lo interesante en el primer instante." (W. Kandinsky)

De lo espiritual en el arte. En 1909 Kandinsky acabó la redacción de "De lo espiritual en el arte", la primera de sus grandes obras teóricas sobre pintura. En ella desarrollaba una investigación filosófica sobre los colores, a los que confería valores psicológicos y morales y comparaba con la música, que pese a su inmaterialidad consigue hacer "vibrar el alma".

La portada del almanaque Der Blaue Reiter (El jinete azul), publicado en mayo de 1912 a instancias de Marc y Kandinsky, muestra a San Jorge, o el espíritu artístico, en lucha contra el dragón, o el materialismo.

Composición VII (1913) está considerada como la obra cumbre de la etapa de Kandinsky en Munich. El cuadro aborda sin tapujos los temas apocalípticos -Diluvio, Resurrección, Juicio Final- tratados por el pintor en aquel período.


Lenin y el arte de vanguardia. Lenin toleró que los artistas rusos de vanguardia gozaran de cierta libertad creativa. Sin embargo, tras su muerte en 1924 y el ascenso de Stalin, se produjo la ruptura con las nuevas corrientes estéticas y la imposición del "realismo socialista".

Suprematismus Supremus 56 (1916) es una obra característica del estilo formalista de Kasimir Malevich (1878-1935). Sus trabajos influyeron en el geometrismo que Kandinsky desarrolló en la Bauhaus.

En palabras del propio Kandinsky, su obra En el gris (1919) aludía a la guerra y los primeros años de la Revolución Rusa: "Una experiencia que no me gustaría repetir".

La revista Der Sturm. Editada por el activista cultural Georg Lewin, alias Herwarth Walden, esta revista fue el principal medio de divulgación de la vanguardia artística en Alemania entre 1910 y 1932. Kandinsky publicó en ella el artículo La pintura como arte puro (1913).

En la Bauhaus, Kandinsky coincidió de nuevo con antiguos amigos de su etapa en Munich como Lyonel Feiniger o Paul Klee, Schlemmer y Muche.

Algunos círculos (1926) es un ejemplo de cómo Kandinsky concilió el rigor analítico de la Bauhaus con su propio impulso romántico y espiritualista.

Cuando vi la primera exposición de Paul Klee, volví, lo recuerdo, encorvado bajo un gran silencio.

Charles Edouard Jeanneret-Gris, más conocido como Le Corbusier, una de las mayores figuras y con más influencia del siglo XX y se podría decir que de toda la historia de la arquitectura. Hoy dedico una nueva entrada a este gran arquitecto, como ya hice con una de sus obras más conocidas: La Villa Savoye.

Le Corbusier fue, además de un gran arquitecto y pintor, un eminente teórico de la arquitectura. Escribió varios libros, en los que ejemplificaba sus ideas mediante proyectos propios

Le Corbusier es conocido por su definición de la vivienda como la máquina para vivir. Con ello, Le Corbusier ponía en énfasis no sólo la componente funcional de la vivienda, sino que esta funcionalidad debe estar destinada al vivir, comprendiéndose esto último desde un punto de vista metafísico. Le Corbusier creía que el objetivo de la arquitectura es generar belleza (muy conocida también es su frase: la Arquitectura es el juego sabio, correcto y magnífico de los volúmenes bajo la luz).

Citas del arquitecto:

"Arquitectura es cosa de arte, un fenómeno de emociones, que queda fuera y más allá de las cuestiones constructivas. El propósito de la construcción es mantener las cosas juntas y el de la arquitectura es deleitarnos"

"Solo vale la pena aprender lo que no se puede explicar."

"La arquitectura es cuestión de armonías, una pura creación del espíritu. Empleando piedra, madera, hormigón, se construyen casas, palacios; eso es construcción: el ingeniero trabajando; pero en un instante, tocas mi corazón, me haces bien, me siento feliz y digo: esto es hermoso, esto es arquitectura, el arte entra en mí."

Un vídeo que muestra parte de su extensa obra, además de su formación durante su vida como arquitecto:

Che Comandante. Nicolás Guillén. Cuba, 1902-1989

1964

No porque hayas caído
tu luz es menos alta.
Un caballo de fuego
sostiene tu escultura guerrillera
entre el viento y las nubes de la Sierra.
No por callado eres silencio.
Y no porque te quemen,
porque te disimulen bajo tierra,
porque te escondan
en cementerios, bosques, páramos,
van a impedir que te encontremos,
Che Comandante,
amigo.

Con sus dientes de júbilo
Norteamérica ríe. Mas de pronto
revuélvese en su lecho
de dólares. Se le cuaja
la risa en una máscara,
y tu gran cuerpo de metal
sube, se disemina
en las guerrillas como tábanos,
y tu ancho nombre herido por soldados
ilumina la noche americana
como una estrella súbita, caída
en medio de una orgía.
Tú lo sabías, Guevara,
pero no lo dijiste por modestia,
por no hablar de ti mismo,
Che Comandante,
amigo.

Estás en todas partes. En el indio
hecho de sueño y cobre. Y en el negro
revuelto en espumosa muchedumbre,
y en el ser petrolero y salitrero,
y en el terrible desamparo
de la banana, y en la gran pampa de las pieles,
y en el azúcar y en la sal y en los cafetos,
tú, móvil estatua de tu sangre como te derribaron,
vivo, como no te querían,
Che Comandante,
amigo.

Cuba te sabe de memoria. Rostro
de barbas que clarean. Y marfil
y aceituna en la piel de santo joven.
Firme la voz que ordena sin mandar,
que manda compañera, ordena amiga,
tierna y dura de jefe camarada.
Te vemos cada día ministro,
cada día soldado, cada día
gente llana y difícil
cada día.
Y puro como un niño
o como un hombre puro,
Che Comandante,
amigo.

Pasas en tu descolorido, roto, agujereado traje de campaña.
El de la selva, como antes
fue el de la Sierra. Semidesnudo
el poderoso pecho de fusil y palabra,
de ardiente vendaval y lenta rosa.
No hay descanso.
¡Salud, Guevara!
O mejor todavía desde el hondón americano:
Espéranos. Partiremos contigo. Queremos
morir para vivir como tú has muerto,
para vivir como tú vives,
Che Comandante,
amigo.




Por el 41 Aniversario de la muerte del "Che".

El término “discriminación” ya es grave de por sí, sin necesidad de ir acompañado de sexo, raza, religión, pensamiento…

En general puedo decir que el festival estuvo a la altura, algunos grupos mejor que otros como siempre, otros que mejor no haber ido, y conciertos muy buenos.

El primer día no esperaba demasiado, pero no estuvo mal para ser el primero, ni fueron decepcionantes ni hubo grandes conciertos, pero se pasó bien el día después de estar desde las 7 de la mañana hasta las 6 de la tarde en tren, montar la tienda y esas cosas.

El segundo día, sin duda para mí era el mejor, ya que tocaban Envidia Kotxina, uno de mis grupos favoritos y que nunca había podido ver. Lo malo fue que tocaron demasiado pronto, alrededor de las 18.00. Aun así para mí el mejor concierto del festival. Y otro plato fuerte era Reincidentes, aunque la verdad ya los he visto bastantes veces, pero otra vez nunca viene mal. Decir que tocaron bastantes canciones de los ultimos discos, y alguna mítica se dejaron, pero no está mal escuchar alguna otra canción en sus conciertos. Y bueno para concluir, a destacar quizás Lendakaris Muertos, un buen concierto.

El tercer día no esperaba ya en especial a ningún grupo, pero no estuvo nada mal. Gatillazo, con Evaristo, siempre es un concierto que se agradece. Soziedad Alkoholika que no me gusta demasiado el grupo, y la verdad que para lo que se esperaba no fue un gran concierto para mi gusto. Banda Bassotti y La Pulquería estuvieron bastante bien, algo más relajadito el tema, para cerrar estuvo bien. Y el resto siguieron en la línea, como Segismundo Toxicomano. A excepción de Kaotiko, que sinceramente fueron penosos.

Un festival bueno, con el que me voy habiendo escuchado por fin a Envidia Kotxina.

El Senado ha aprobado la ley de seguridad que desplegará a 3.000 militares por las principales ciudades del país para identificar y registrar a posibles sospechosos


Berlusconi aconseja a una joven sin recursos casarse con su hijo
El ex primer ministro italiano Silvio Berlusconi aconsejó hoy a una joven con trabajo precario que para salir de esa situación se casara con un millonario, lo que desató una fuerte polémica en vísperas electorales.


Italia otorga inmunidad a Silvio Berlusconi
El Senado italiano aprobó hoy la ley que otorga inmunidad al primer ministro, Silvio Berlusconi, lo que supone una victoria para el multimillonario conservador, quien libra una guerra contra los fiscales del Estado, a los que acusa de parciales y a quienes ha comparado con un "tumor cancerígeno".


Silvio Berlusconi matizó sus declaraciones acerca de la inmigración ilegal, asegurando que “no es un delito, pero sí un agravante”, en caso de que el residente clandestino cometa un delito.
“Personalmente creo que no se puede perseguir a alguien por la permanencia irregular en nuestro país, condenándolo con una pena, pero esta puede ser un agravante si comete un delito”, afirmó Berlusconi en un encuentro con la prensa tras reunirse hoy en Roma con el presidente de Francia, Nicolas Sarkozy.

Por todo esto y más, enhorabuena por ser el Hijo Puta del Mes.